Сериал Легенда о Тиле онлайн

В наше время часто слышим: «книга лучше фильма». Эта мысль не без основания подкрепляется, когда рассматриваются особенности процесса чтения и кинопоказа. Когда мы читаем книгу, мы создаем в своей фантазии определенные образы главных персонажей и мест, которых мы затем видим на страницах романа. Иногда эти образы не совсем соответствуют тому, что режиссер увидел на пути создания фильма или сериала, что приводит к чувству недовольства и нереальности происходящего на экране. Можно сказать, что приятно, когда такой диссонанс между книгой и экранизацией отсутствует. Этому я знаю лично из опыта с «Легендой и Тиле». Хотя я признавался, что вначале относился к просмотру скептически, но фильм Алова и Наумова превзошел все мои ожидания. Однако, авторские заявления о том, что фильм является не дословным пересказом книги, но лишь кино, снятое по мотивам, принимает меня в шок. Это открытое признание тогда было для меня сигналом о чем-то чуждом. Авторы, вернув герою имя, данное ему при рождении, как будто желали подчеркнуть, что рассказ пойдет о людях, а не о неких вымышленных образах. Таким образом, режиссеры очень бережно обошли себя с романом. Изменив какие-то незначительные детали, они сохранили в целости и сохранности самое главное – атмосферу. Несмотря на разделение фильмов «Да здравствуют нищие» и «Пепел Клааса», обе картины целиком связаны между собой. И дело не только в одинаковых героях, они связаны единой сюжетной линией. Смотреть вторую часть без первой, конечно, можно с большой натяжкой, но по большому счету бессмысленно. И уж тем более, глупо начинать сначала со второго фильма, а потом возвращаться к первому. Над звуком и цветами, конечно, авторы работали на славу. И то и другое полностью соответствует духу того времени, открывают его тайны и в некоторых эпизодах и дополняют. Произведение современного композитора Николая Каретникова только усиливает изысканный музыкальный коктейль фильма. В цветах еще больший блеск и многообразие. Художники как будто нанесли на холст мастера 16 века краски того времени – грязно-оливковые здания, тяжелые черно-коричневые улицы. Насыщенные зеленые и персиковые цвета как будто нанесены на холст мастера 16 века. Это Испания, которую описывает автор романа – романтична, но грязная; солнечная, но с привкусом мерзости. Про декорации, костюмы и прочие мелочевки (хотя какие это мелочи?) только положительные отзывы. Смотришь на экран, и как будто переносишься на машине времени на пару веков назад. Начинаешь чувствовать вкус той жизни, её особенности, полностью в неё погружаешься. Мастера 70-х все-таки умели передать чувства, не прибегая к сложным компьютерным спецэффектам. В картине особенно гениальны актеры. Понятно, что в фильме собраны сплошь звезды, но насколько гениально показана каждая роль, даже эпизодическая. Главные герои – Клаас, Неле, Ламме, Тиль, Сооткин, Катлин – действительно оживают, причем каждый своей четко сыгранной жизнью. Глядя на них, происходят удивительные метаморфозы. Иногда мы рисуем в своей голове образ некого героя по-другому, но после просмотра мы твердо закрепили образы с экрана и даже перелистывая страницы любимой «Легенды», мы можем их представить. И это насколько же гениально надо было вжиться в образ и показать его на экране?!

В центре этого замечательного сказания лежит история двух молодых людей - Тиля и Неле, влюбленных друг в друга с детства и даже рассуждающих о браке. Однако судьба не отпускает их в покой. Они - странствующие артисты, выступая на городских улицах, возбуждая толпы, а затем живя на заработанные деньги. И все было бы хорошо, если бы Тиль не был слишком взбалмошным и даже нередко допускал шуточки в адрес служителей Церкви. В эпоху суровой Инквизиции это могло привести к казни, а тем более называть ими имени святых. Вот поэтому Тиль оказался схваченным и отправлен на виселицу. Но главный герой этого фильма не может умереть в самом начале истории... Мечта кого-то, возможно, кто-то из нас всех, стало бы играть Александр Абдулов в главной роли. Но режиссеры после тщательных раздумий предпочитали ему никому неизвестного иностранного актера Лембиту Ульфсаку. Почему? Сообщается, они стремились получить более европейское и менее знаменитое лицо. К сожалению, с Абдуловым, как мне кажется, результат был бы не менее интересным, а Ульфсаку удалось показать необычайную глубину и силу в своей роли. В это время, когда фильм снимался в 70-х годах, шокирует масштаб съемок. Группа съемщиков выбрала Европейскую часть Советского Союза (ближе к Прибалтике), где сохранились остатки древней архитектуры, которые кажутся испанскими по своим чертам. А для вдохновения и пищи творчества авторов фильма брали персонажей из полотен мировых мастеров, таких как Иероним Босх, Франциско Гойя и других. Режиссеры удалось воплотить на телеэкране классические театральные образы. Что-то даже напоминает постановки Марка Захарова. Есть группа положительных героев, которым неизменно сопереживаешь, участвуешь в их жизни. Есть злодеи в лице королевской династии и Церкви. При этом понятно, что отрицательные персонажи гораздо сильнее, а положительные обречены на поражение и страдания. Но тем интересней смотреть, так как на экране разыгрывается настоящая реальная трагедия, которая была немала в те далекие времена. Справедливо ли оценить королей и священников как жестоких, просто знайте, тогда именно так все было. И люди, как и герои фильма страдали сотнями и тысячами. Человеческая жизнь тогда не стоила ни гроша. Это сказание рассказывает о преследуемой Инквизицией Испании в XVI веке, которая заметно обеднела красотой после того как на костер было брошено много тысяч женщин. О том времени, когда люди страдали и умирали за самые незначительные пороки, а их жизни были не дороги ни гроша.

Я сочувствую впечатлению, которое произвел на меня фильм «Легенда о Тиле». Возможно, это был первый раз, когда я скрытно посмотрю этот фильм от родителей – именно так в конце 70-х годов такие картины предназначались для просмотра тем, кто не достиг ещё совершеннолетия. Как же быть? Герои фильма показывались друг другу уважение и целовались! А император Карл Пятый вел себя далеко не монашески, а в первой серии он даже целует обнаженную грудь придворной дамы. Кроме того, этот фильм показывали чаще всего у друзей или подруг, когда родители были отсутствующими. Мы плакали от вздохов и проклинали инквизиторов этого ужасного времени. Соблазнительные приключения Тиля и Ламме заставляли нас мечтать о том, чтобы быть похожими на них. Вторая встреча с этим фильмом произошла вскользь, не думая об этом, а только обрывками вспоминались школьные уроки истории… Некоторые сцены были очень похожи на текущие события, за исключением вида одежды и оружия. Может быть, именно из-за того, что 90-е годы не были особенно благоприятны для духовного развития, а нам чаще приходилось задумываться о хлебе насущном. Но вот в это время я прочитала книгу Шарля де Костера «Легенда о Тиле Уленшпигеле и Ламме Гудзаке, их приключениях — веселых, отважных и достославных во Фландрии и других странах». После прочтения книги я смотрела фильм по-другому. Не знаю, что это именно, но что-то зацепило и осталось где-то на уровне подсознания. Уже прошло множество «сильных нулевых», мы живем после неоднократного "конца света", а фильм всё ещё остается таким же жизненным! Кажущееся колыбельное впечатление, что мы постоянно идут по кругу – любя и ненавидя, почитая и проклиная, жалеем и в то же время уничтожаем. Разница заключается в том, какие одежды надеваем и какое оружие берем в руки. Машина времени? А может быть, прошлое напоминает о себе, чтобы это не повторилось в будущем? Стоит задуматься и крепко! Каждый раз, когда пересматриваю «Легенду о Тиле», я увлекаюсь прекрасной игрой актеров. Евгений Леонов – самый серьезный человек, который играет комические роли. Короткая роль Михаила Ульянова и почти мимолетное появление Веры Васильевой. Почти массовка – Наталья Крачковская и неповторимый предводитель слепых Игорь Ясулович. Иннокентий Смоктуновский, Евгений Евстигнеев, Лариса Малеванная, Алла Демидова и, конечно же, бесподобная Наталья Белохвостикова! Игра «старой гвардии» нельзя сравнить с современными актерами! Режиссуру этого фильма нельзя поставить на один уровень с режиссёрами "постсоветской" и "современной". Хотя есть в настоящем времени режиссеры от Бога, но их количество уменьшается, а все больше идет «ширпотребовские»...